## Se ha revelado la lista de nominados para los Games Awards 2022
Este año tuvimos grandes lanzamientos y la batalla por los games awards parece estar indecisa por el posible ganador. El dia 14 se noviembre se ha publicado en la cuenta oficial de [The Game Awards](https://twitter.com/thegameawards) en twitter la lista de nominados para las múltiples categorías de la gala de premios dedicada a reconocer el trabajo y esfuerzo de los grandes y pequeñas desarrolladoras de videojuegos

## Nominados a la Categoría Juego del año
La categoría a juego del año es la más importante, y este año tenemos a un nominado inesperado

Listado de nominados a Juego del año
- A Plague Tale: Requiem - Asobo Studio
- Elden Ring - From software
- God of War Ragnarok - Sony Santa Monica Studios
- Horizon Forbidden West - Guerilla Games
- Stray - Blue Twelve Studios
- Xenoblade Chronicles 3 - Monolith Soft

## Polémica
Si bien fue una sorpresa tener a **Stray** nominado al mejor Juego del año debido a que fue un título que salió de la nada y sorprendiendo a muchos en su día de lanzamiento teniendo buenas ventas en **Steam**, este tipo de premios no se van sin levantar polémica, debido a que en Twitter, muchos usuarios se quejaron de la faltas de otros títulos, pero concretamente la ausencia de Halo Infinite dentro en la lista de nominados.

Recordemos que Halo Infinite fue el lanzamiento insignia de Microsoft para este año que a pesar de que fue bien recibido por la comunidad y la critica en su lanzamiento, no ha sabido mantener contenta a su comunidad a lo largo de los meses posteriores. La principal causa es la falta de contenido en las nuevas temporadas del multijugador.

Personalmente, me agrada la idea de que cada vez haya más títulos indies nominados a la categoría juegos del Año, pero también pienso que **Halo Infinite** si debió de aparecer entre los nominados.

## Conclusión
Sin duda fue un buen año para los amantes de los videojuegos, esperemos que sin importar que videojuego sea el ganador podamos seguir disfrutando de todos los juegos que salieron durante este año.

Si quieres dejar tu votación aquí tienes el
[link](https://thegameawards.com)



Explora la lista de los nominados a la categoría de Juegos del Año de los Games Awards 2022 

Revelado: Los nominados a juegos del año en los Games Award 2022

## Obra maestra atrapada en la pasada generación
Bloodborne es un título que ha sido muy bien recibido por la comunidad de jugadores y aclamado por la crítica de videojuegos. Señalado continuamente y comparado con sus otros hermanos de la saga souls como uno de los videojuegos más difíciles y exigentes de la industria, tiene en su gameplay, lore, ambientación y banda sonora la fórmula del éxito.

Si bien la medida del éxito es relativa, eso no impide que podamos describir a Bloodborne hoy en una como una **OBRA MAESTRA**, en toda la extensión de la palabra.

Denominar a un videojuego como una obra maestra implica y conlleva ciertas confusiones y desacuerdos. Puesto que no todos podemos apreciar el arte de la misma manera. El arte es algo subjetivo, y su apreciación depende de quien lo observa.

Las experiencias previas que haya tenido un jugador puede determinar en la recepción o su juicio sobre lo nuevo. Por lo que alguien que no sea mucho de jugar a videojuegos, tal vea no sea del tipo de persona apropiada para jugar a Bloodborne.

Antes de continuar, aunque haya declarado que Bloodborne es una obra maestra, esto es solo mi opinión, y no estoy diciendo que este título sea perfecto. Si no que, aún con sus defectos y errores, no le quitan mérito a sus aspectos más sobresalientes: jugabilidad desafiante, lore fantástico, buena ambientación y banda sonora sublime.

## El juego favorito de muchos
No es sorpresa decir que Bloodborne es el juego favorito de la generación pasada para muchos jugadores. Este juego marcó el inicio de la nueva generación para los usuarios de una **PS4** y es innegable decir que es uno de los juegos más envidiados por usuarios de otras plataforma.

Es más, hoy puedo decir con total certeza que Bloodborne puede ser clasificado como uno de esos pocos videojuegos que tienen el estatus de **clásicos modernos**.

Han pasado 7 años desde que salió al mercado, pero Bloodborne sigue estando tan vigente como desde su lanzamiento tanto para usuarios que aún no lo han disfrutado como para aquellos que ya lo han terminado, pues la rejugabilidad es una pieza clave del título, sobre todo si quieres encontrar todos sus secretos.

Ahora quisiera hacer un repaso de las cosas que más me fascinaron de Bloodborne cuando lo jugué por primera vez, y que hacen de este título una obra maestra en toda la extensión de la palabra, por lo tanto, te animo a leer los siguientes puntos para convencerte de jugarlo si aún no lo has hecho.

## Ambientación
La ambientación de Bloodborne es única. Si bien sabemos que Bloodborne no es el único videojuego que está ambientado en la época victoriana, su estética y estilo de juego ofrecen una fórmula que lo hacen destacar a simple vista de otros juegos similares, incluso de **Dark souls**.

Todos los pasajes y escenarios son tétricos, oscuros, sucios y desagradables, lo cual es una clara advertencia de los peligros que acechan y que tienes andar alerta ya que puedes encontrar la muerte en cualquier pasillo del juego. Algo que hace destacar la ambientación de Bloodborne es la oscuridad que te acecha constantemente, por eso uno de tus mejores herramienta será la antorcha, que iluminará tu camino, pero a su vez, te impedirán utilizar tu arma secundario o tu arma principal a 2 manos.

Sobre el estilo artístico y la paleta de colores del juego no tengo mucho que decir, pues me quedo sin palabras. Me gusta el diseño de la mayoría de los enemigos y su inspiración en algunos de los relatos de **H.P. Lovecraft**.

Uno de los colores que destacan sobre los demás colores oscuro que tiene el juego es el rojo, el cual es usado en 2 tonos diferentes: el rojo fuerte, con el cual se simboliza la sangre en el juego, y el rojo pálido con el que resplandece la luna.

La luna es un elemento que es muy importante dentro de la trama y el lore del juego. En determinado punto de juego podemos ver su "transformación", siendo este un punto quiebre dentro de la historia.

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<img src="https://res.cloudinary.com/kreator/image/upload/v1661487778/dartmong/media/47217066292_69a428ece4_b_or53cw.jpg" alt="bloodborne luna"/>
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La luna en Bloodborne es muy importante ya que siempre está presente en los escenarios abiertos. Esta presencia es una pista poco obvia de lo que nos espera en el verdadero final del juego. Siempre está ahí arriba, podemos observarla, y no dudo que ella a nosotros también.
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La composición de algunos escenarios es maravillosa, apesar de que los gráficos del juego no hayan envejecidos de la mejor manera, el estilo artístico quedó impregnado como esencia del Juego, dandole estilo y forma único.

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Al dia de hoy los gráficos se le quedan cortos, ya que la resolución no permite apreciar en detalle al arte del juego. Se antoja una remasterización Next Gen.
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## Banda Sonora
En Bloodborne la banda sonora tiene un papel muy importante ya que le da un toque de epicidad a los combates contra jefes finales de las que pocos juegos puedan alardear.

En un videojuego como Bloodborne, que una banda sonora te proyecte hacia lo desconocido es muy importante. El toque de terror que proyecta la banda sonora es sublime, la primera vez que te enfrentes a un nuevo Jefe posiblemente escuches un tema nuevo, y créeme que escucharas un mismo tema varias veces. Tu sentidos auditivos harán que quieras continuar con la batalla con la adrenalina tope.

No son músico, pero sé muy bien cuando una banda sonora funciona, y es cuando vuelves a escucharla después, recuerdas el momento en el cual la escuchaste por primera vez.

## Jefes finales
Bloodborne es un juego de tipo souls en toda regla. Y como debe de ser, unos de los elementos más características de los juegos de From Software y los **souls likes** son sus jefes finales.

En cada área podrás encontrarte con mínimo uno de ellos, lo que provoca un reto hacia el jugador el tener que superarlo para seguir avanzado hacia la siguiente zona.

Una de las innovaciones de Bloodborne, fue que en su momento los jefes pasaron a tener una sola fase, a tener dos fases claramente distintivas en los combates.

Esto evitaba que el combate se sintiera monótono, y entregaba más dinamismo, ya que el jugador se tenía que adaptar a los nuevos movimientos y patrones de ataques del Jefe. Es muy común que a principio del combate este se sienta más fácil, pero después podrías encontrarte en aprietos al entrar a la fase 2 del combate, por lo que tienes que ir muy preparado y tener mínimo un plan de contingencia para poder sobrevivir al encuentro.

La adrenalina de que te producen estos encuentros es algo que muy pocas veces he visto en otros videojuegos. Si bien los combates están bien equilibrados en el sentido de que hay muy pocos enemigos que puedan matarte de un solo golpe, esto no es motivo para relajarte, pues la suma de varios pequeño errores puede ocasionar que vuelvas a repetir el combate después de leer la mítica pantalla negra con la leyenda de **YOU DIED** en rojo.

## DLC: los antiguos cazadores
Este es el mejor DLC que he visto en un videojuego en general, complementa algunos detalles de la historia (aunque esto no quita el hecho de que siga siendo muy ambigua), nos da dos nuevas locaciones a explorar, nuevas armas y artefactos que nos dan más opciones de elegir la que mejor se nos adapte y nuevos combates contra jefes finales, que son algunos de los más difíciles de todo el juego.

Para quien no haya jugado este DLC se lo recomiendo, pues añade a tu contador de horas al menos 10 horas más de juego, sin contar que en este DLC se encuentra mi jefe final favorito. Si hablo de **Ludwig, The Accursed**



Sigo disfrutando de bloodborne como desde su lanzamiento

Blooborne: una obra maestra

## Una deuda con Evangelion
Hablar sobre evangelion puede ser díficil, y escribir sobre ello lo puede ser aún más. Sé que ha pasado mucho tiempo desde que salió **The end of evangelion** de las salas de cine japonesas en aquel año de 1997. Considero a la serie original y a The End of Evangelion como obras maestras, y apesar de que existan los rebuilds, solamente tomaré en cuenta hasta The end of Evangelion para este artículo.

Sé que hay mucha gente a la que no le gusta evangelion, pero por lo contrario, también conozco gente a la que si le gusta, que quienes aunque no sea muchos, el aprecio que tienen por la obra es mucho más grande que quienes la detestan. Puedo decir sobre mi mismo que he pertenecido a ambos bandos, y conozco ambas posturas.

Quién no ha visto la serie original de evangelion y se ha sentido estafado por no entender nada de la trama, para luego buscar en internet explicaciones y teorias sobre lo que ocurre dentro de la ficción de la obra, y entonces quedar fascinado con la profundidad de sus personajes, y entender aunque sea de forma superficial, la filosofía que se encuentra por detrás.

Esto es parte del ciclo de ver Evangelion, y últimamente he conversado con algunas personas que tuvieron esa misma experiencia al disfrutar la obra. Pero hay algo más. Evangelion tocó fondo dentro de mí en un momento en el que no sabía muchas cosas, cuando empiezas a ver que todo lo que te rodea tiene profundidad (incluidas las personas), cuando se termina la niñez y dejamos de ver y entender los conceptos de forma simple. Dentro de esa metamorfosis que llamamos madurar, hayamos nuevos significados pero perdemos otros, todo en un intercambio que te puede parecer más o menos justo o injusto.

Pero te preguntarás, ¿Qué tiene que ver evangelion con el último párrafo?, Pues dejame decirte que todo, y eso es lo que hace especial a un anime como lo es Evangelion, uno que cuyo trama habla de impactos.

## Un anime de impacto
Evangelion es un anime que genera impacto; pero no me refiero al sentido tendencioso de la palabra, si no a algo más personal, a un impacto que puede puede mover los cimientos de una persona, o su modo de disfrutar o sentir ciertas cosas.

Puede que esté exagerando, o tal vez piensas lo mismo que yo, pero dejáme que me explique mejor. Todo comienza con el timing. El timing describe al momento perfecto en que algo debe de ocurrir, y eso es que lo que me paso al ver Evangelion, que llegó cuando más lo necesitaba.

A principio creí que la serie iba de robots gigantes dando y recibiendo golpes en su lucha contra monstruos igual de gigantes e imponentes. No esperaba nada más que acción y entretenimiento, pues era lo que estaba acostumbrado a ver. Esto no fue lo que resultó, pues Evangelion tiene temas que nunca había visto que se podián tocar en una caricatura. Sé que Evangelion no es una caricatura, lo que quiero decir es que para mi era nuevo todo eso y no sabía que el medio de la animación podría tener tanto potencial.

Por la temprana edad en la que lo ví por primera vez (12 años) no puede entender todo ese potencial a primera instancia, era imposible para mi yo de ese entonces digerirlo, pues la serie tenía de todo:

- Obvias referencias a la religión (cristianismo)
- Vistazo profundo a lo que es la soledad, depresión.
- Trata temas psicológicos complejos
- Temas filosoficos (¿que es el individuo?)

Cuando la ví por primera vez no terminó de agradarme, pues poco entendí de la trama y lo que quería transmitir, y no fuí el único. Muchos años después, tuve la oportunidad de volver a ver la serie. Recuerdo que en ese momento tenía ciertos problemas con lo que quería hacer de mi vida, no tener algo a lo que aspirar, incertidumbre sobre el futuro. Pasé de odiar a Shinji a sentirme indentificado con él.

Shinji es un personaje muy bien desarrollo, esto es obvio dirán algunos, pues él es el protagonista de la historia. Eso no quita mérito a lo bien escrito que está. A pesar de esto, hay mucha gente que ve Evangelion y termina odiando al personaje, y es razonable, pues Shinji termina siendo odioso en momentos muy cruciales de la historia.

Pero también pienso que el personaje ha sido injustamente maltrado o mal entendido. He preguntado a algunas personas quienes no le gustó la serie, ¿Cual era el motivo por el que no te gustó?, la principal respuesta fue porque no le entendía a la historia, pero la segunda razón era por que les disgustaba mucho a Shinji.

Conozco ambas posturas de primera mano, pero esta vez quisiera vez defender un poco a Shinji. 

## Dignificado a Shinji
Ver al personaje de Shinji siempre me ocasionaba conflicto por que no lo entendía. Era un protagonista de anime fuera de la regla. No se comportaba de la misma forma que un protagonista de anime común y pensaba que era muy exagerado, que la depresión que mostraba no tenía sentido.

Es muy díficil sentir lo que otra persona siente si nunca has sentido algo similar, por eso creo que la empatia no es algo que venga de serie dentro de todas las personas, si no que es algo que aprendemos cuando sufrimos, y actúa cuando vemos a alguien pasando por ese mismo dolor. 

Lo que me identificó Shinji, o más bien lo que disparó mi empatía fue ver que cada uno de los personajes de la serie tenían expectativas muy altas de lo que Shinji tenía que ser. A Shinji le impusieron una gran responsabilidad, la de salvar su mundo, y ese gran peso lo carga toda la serie. 

Pude entender como las expectativas que las demás personas tienen de ti pueden hacerte daño. Y pude ver también que cuando te obligan a ser algo que tú no quieres ser puede sumergirte en la depresión. La inferioridad o inseguridad son sentimientos que surgen después.

En lo personal no me considero a mi mismo como una persona depresiva, o que tenga tendencias a entristecerse por cualquier motivo, pero al volver a ver está película en un contexto donde no sabía que esperar de mí mismo, debido a que las expectativas de los demás no me dejaban espacio para hacerlo, comprendí un poco más sobre las personas y relaciones.

Shinji fue ese personaje que odié a primera vista, por que no era fuerte o poderoso, ni destacaba en inteligencia o valentía, si no por lo contrario. La cobardía era el lado que más caracterizaba al personaje. En nuestra sociedad la cobardia es algo que genera deshonor. Todos queremos ser valientes, de no tener miedo a nada ni a nadie y ser recordado por ello. Pero la valentia no es la ausencia de miedo, si no la superación de eso que nos aterra.

Comprendí que shinji no era cobarde, al contrario, es más valiente que muchos otros personajes, a su manera claro, pues durante la serie tuvo muchas oportunidades para huir, y aunque algunas veces lo hizo (como cuando no ayudo a asuka contra los eva-series), al final tomó la decisión de regresar a todos a sus cuerpos originales, significando esto volver a experimentar el contacto con las personas que tanto daño le causaban.

Gran parte del conflicto que tiene shinji trata sobre el **dilema del erizo**, que es una parábola usada en filosofía. Básicamente, la persona que tiene dicho dilema trata de alejar a su seres queridos (o a cualquier persona en general) para no resultar dañado, ocultando sus verdaderos sentimientos en el proceso. La idea de esto que, según wikipedia: cuanto más cercana sea la relación entre dos seres, más probable será se puedan hacer daño el uno al otro, al tiempo que, cuanto más lejana sea su relación más probable es que sientan la angustia y dolor de la soledad. Es una explicación algo simplificada y no voy a profundizar más en ella debido a que es el aspecto más analizado de toda la serie de Evangelion.

El personaje tiene muchas aristas y detalles que pueden ser analizados debido a que está muy bien escrito y cumple con su propósito en la obra. Es un personaje que se siente traído del mundo real, que se equivoca, pero al final evoluciona, aunque sea un poco.
 
En fin Shinji te juzgué mal en esa primera impresión que tuvé, donde te comparé con otros protagonista del anime teniendo otros tipos de expectativas. Ahorá se que se siente cuando eso sucede. En mi defensa puedo afirmar que pensé que Evangelion era un simple anime de Mechas y terminó siendo algo completamente diferente.




Este anime aún sigue resonando dentro de mi cabeza

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